《碟中谍8:最终清算》体面告别但英雄永不过时
《碟中谍8:最终清算》体面告别但英雄永不过时
《碟中谍8:最终清算》体面告别但英雄永不过时有这样一个男人,明明可以靠脸吃饭(chīfàn),却偏偏要以命相搏。三十年时间八部作品亲自上阵,完成(wánchéng)徒手攀岩、高楼跳跃(tiàoyuè)、攀爬哈利法(hālìfǎ)塔、徒手爬飞机、悬崖飞车、深海逃生。自第一部《碟中谍》诞生起,伊森·亨特不可能完成的任务,就照进现实(xiànshí)成为汤姆·克鲁斯演员生涯的“极限挑战”。
在好莱坞流水线大片频繁遭遇口碑(kǒubēi)滑铁卢的当下,《碟中谍》系列却像一棵参天巨树(jùshù),扎根三十年风雨,用八部作品书写着(zhe)动作电影的传奇。
本期节目邀请影评人张子悦做客,与主持人金泽共话正在热映的终章之作《碟中谍8:最终清算》,揭开这个“不(bù)可能完成的任务(rènwù)”系列(xìliè)何以穿越时光,成为观众心中“不褪色的英雄史诗”。
“你大概是不要命了”——这句调侃(tiáokǎn)道尽(jǐn)了汤姆·克鲁斯与伊森·亨特的宿命羁绊。从1996年第一部徒手攀爬火车,到第八部(dìbābù)驾驶双翼飞机翱翔天际,阿汤哥用三十年光阴将实拍刻进系列DNA。张子悦(zhāngziyuè)指出,即便第八部被(bèi)诟病“剧情瑕疵”“个人英雄主义超标”,观众仍愿为其买单,核心在于主创深谙长板哲学。
团队以挑战人类极限的实拍动作为绝对(juéduì)核心,即便剧本(jùběn)需为特技让步,观众(guānzhòng)仍愿沉浸于影院震撼体验,暂时搁置逻辑推敲。如徒手爬哈利法塔、深海逃生等名场面,早已超越电影本身,成为“阿汤哥用生命(shēngmìng)兑现(duìxiàn)的银幕承诺”。这种用身体写作的创作方式,在绿幕(lǜmù)泛滥的当下显得尤为珍贵,恰如张子悦所言:“当多数电影在计算性价比时,《碟中谍》在计算心跳加速度。”
作为系列谢幕之作,《碟中谍8:最终清算》选择用古典美学编织告别仪式(gàobiéyíshì)。张子悦解读,影片在(zài)道具层面尽显匠心:上一部的蒸汽火车、本部(běnbù)的双翼飞机,这些复古交通工具不仅(bùjǐn)是动作戏的舞台,更承载着对(duì)好莱坞黄金时代的致敬。当伊森·亨特在机械齿轮间搏斗时,镜头里流动的是对实体媒介的眷恋,是对真实触感的坚守。
在情怀处理上,影片拒绝强行煽情,而是以五秒销毁的录像带(lùxiàngdài)巧妙串联前作记忆——那些闪回的片段既(jì)是对观众青春的致敬,又以任务紧迫性避免陷入怀旧窠臼。结局处,团队(tuánduì)成员在广场相视一笑(yīxiào)的“平凡日常”,更是(gèngshì)打破英雄叙事的悲壮套路。没有(méiyǒu)宿命论的沉重,只有功成身退的从容。他们拯救世界后转身走进人群,恰似阿汤哥用三十年告诉观众:“英雄不必永远站在聚光灯下,但传奇永不褪色。”
张子悦指出,伊森的独特性在于纯粹性:他摒弃复杂人性博弈,始终以“无条件(wútiáojiàn)信任伙伴”“忠义两全”为信仰,甚至带着几分堂吉诃德式的理想主义。这种(zhèzhǒng)苦大仇深却永葆赤子之心的设定,实则(shízé)是阿汤哥本人的银幕镜像——从运动员到演员,他将对身体掌控力(lì)的极致追求注入角色,让伊森·亨特成为“拒绝衰老(shuāilǎo)的符号”。
值得玩味的是,第八部反派“智体”被解读为“伊森·亨特的影子(yǐngzi)”。张子悦认为,当AI威胁人类命运,反派本质是主角(zhǔjué)内心的镜像——他在(zài)与自己的强大博弈,与好莱坞英雄叙事的固有模式对话。这种与影子作战的设定(shèdìng),暗含阿汤哥对系列的反思:在流媒体时代,他既要守护经典内核,又需直面观众(guānzhòng)对英雄叙事的审美疲劳。
从《碟中谍2》的浅层英雄特写到第八部的返璞归真,阿汤哥作为主演(zhǔyǎn)兼制片人,始终是系列的绝对(duì)掌舵者。张子悦坦言,这种一言堂模式难免带有“自恋”色彩,但正是这种执念成就了(le)系列的独特性。1996年,当他在事业巅峰(diānfēng)买下IP版权时,就注定要将个人烙印刻进每一格胶片。这份“自恋”不是傲慢,而是创作者对理想的偏执(piānzhí),就像一个疯狂的体育生——他要证明,不靠特效堆砌(duīqì),仅凭肉身极限,也能(néng)筑起动作电影的金字塔。
在女性角色(juésè)塑造上,系列亦展现突破(tūpò)。丽贝卡·弗格森饰演的亦正亦邪角色伊尔莎,打破了英雄身边的工具人窠臼,其复杂性成为第八部的亮点之一。张子悦认为,这既是对当下性别议题的回应(huíyìng),也体现(tǐxiàn)系列在坚守中(zhōng)微调的智慧。伊森·亨特(hēngtè)的价值观从未改变,但他的世界不再只有孤胆英雄。当女性角色拥有独立灵魂,英雄叙事便获得了新的呼吸感。
在个人英雄主义是否(shìfǒu)过时的讨论中,张子悦给出辩证答案(dáàn)——对英雄的崇拜根植于人类的浪漫基因(jīyīn),只要观众仍为“超越现实的勇气”感动,这类叙事就永远有市场。但形式需要迭代——正如《碟中谍8》用(yòng)复古器物承载新意,英雄主义也需在传统与创新间找到平衡。
《碟中谍》系列的真正魅力,在(zài)于阿汤哥用三十年证明:英雄不只是虚构的角色,更可以是一种人生态度。当伊森·亨特(hēngtè)在银幕上(shàng)拒绝衰老,现实中的阿汤哥也在用自律与坚持对抗(duìkàng)时光。这种“人戏不分”的真诚,或许就是观众始终买单的答案。
从1996到2025,从录像带到流媒体,《碟中谍》见证了好莱坞的潮起潮落。而当伊森·亨特在终章转身走向平凡生活,银幕外(wài)的我们(wǒmen)忽然意识(yìshí)到:所谓不可能完成的任务(rènwù),从来不是(shì)拯救世界的虚构剧情,而是一个演员用生命书写的热爱永不妥协的现实寓言。或许英雄终将谢幕,但那些为梦想拼尽全力的瞬间,永远值得被铭记。
(来源(láiyuán):1905电影网)
有这样一个男人,明明可以靠脸吃饭(chīfàn),却偏偏要以命相搏。三十年时间八部作品亲自上阵,完成(wánchéng)徒手攀岩、高楼跳跃(tiàoyuè)、攀爬哈利法(hālìfǎ)塔、徒手爬飞机、悬崖飞车、深海逃生。自第一部《碟中谍》诞生起,伊森·亨特不可能完成的任务,就照进现实(xiànshí)成为汤姆·克鲁斯演员生涯的“极限挑战”。
在好莱坞流水线大片频繁遭遇口碑(kǒubēi)滑铁卢的当下,《碟中谍》系列却像一棵参天巨树(jùshù),扎根三十年风雨,用八部作品书写着(zhe)动作电影的传奇。
本期节目邀请影评人张子悦做客,与主持人金泽共话正在热映的终章之作《碟中谍8:最终清算》,揭开这个“不(bù)可能完成的任务(rènwù)”系列(xìliè)何以穿越时光,成为观众心中“不褪色的英雄史诗”。
“你大概是不要命了”——这句调侃(tiáokǎn)道尽(jǐn)了汤姆·克鲁斯与伊森·亨特的宿命羁绊。从1996年第一部徒手攀爬火车,到第八部(dìbābù)驾驶双翼飞机翱翔天际,阿汤哥用三十年光阴将实拍刻进系列DNA。张子悦(zhāngziyuè)指出,即便第八部被(bèi)诟病“剧情瑕疵”“个人英雄主义超标”,观众仍愿为其买单,核心在于主创深谙长板哲学。
团队以挑战人类极限的实拍动作为绝对(juéduì)核心,即便剧本(jùběn)需为特技让步,观众(guānzhòng)仍愿沉浸于影院震撼体验,暂时搁置逻辑推敲。如徒手爬哈利法塔、深海逃生等名场面,早已超越电影本身,成为“阿汤哥用生命(shēngmìng)兑现(duìxiàn)的银幕承诺”。这种用身体写作的创作方式,在绿幕(lǜmù)泛滥的当下显得尤为珍贵,恰如张子悦所言:“当多数电影在计算性价比时,《碟中谍》在计算心跳加速度。”
作为系列谢幕之作,《碟中谍8:最终清算》选择用古典美学编织告别仪式(gàobiéyíshì)。张子悦解读,影片在(zài)道具层面尽显匠心:上一部的蒸汽火车、本部(běnbù)的双翼飞机,这些复古交通工具不仅(bùjǐn)是动作戏的舞台,更承载着对(duì)好莱坞黄金时代的致敬。当伊森·亨特在机械齿轮间搏斗时,镜头里流动的是对实体媒介的眷恋,是对真实触感的坚守。
在情怀处理上,影片拒绝强行煽情,而是以五秒销毁的录像带(lùxiàngdài)巧妙串联前作记忆——那些闪回的片段既(jì)是对观众青春的致敬,又以任务紧迫性避免陷入怀旧窠臼。结局处,团队(tuánduì)成员在广场相视一笑(yīxiào)的“平凡日常”,更是(gèngshì)打破英雄叙事的悲壮套路。没有(méiyǒu)宿命论的沉重,只有功成身退的从容。他们拯救世界后转身走进人群,恰似阿汤哥用三十年告诉观众:“英雄不必永远站在聚光灯下,但传奇永不褪色。”
张子悦指出,伊森的独特性在于纯粹性:他摒弃复杂人性博弈,始终以“无条件(wútiáojiàn)信任伙伴”“忠义两全”为信仰,甚至带着几分堂吉诃德式的理想主义。这种(zhèzhǒng)苦大仇深却永葆赤子之心的设定,实则(shízé)是阿汤哥本人的银幕镜像——从运动员到演员,他将对身体掌控力(lì)的极致追求注入角色,让伊森·亨特成为“拒绝衰老(shuāilǎo)的符号”。
值得玩味的是,第八部反派“智体”被解读为“伊森·亨特的影子(yǐngzi)”。张子悦认为,当AI威胁人类命运,反派本质是主角(zhǔjué)内心的镜像——他在(zài)与自己的强大博弈,与好莱坞英雄叙事的固有模式对话。这种与影子作战的设定(shèdìng),暗含阿汤哥对系列的反思:在流媒体时代,他既要守护经典内核,又需直面观众(guānzhòng)对英雄叙事的审美疲劳。
从《碟中谍2》的浅层英雄特写到第八部的返璞归真,阿汤哥作为主演(zhǔyǎn)兼制片人,始终是系列的绝对(duì)掌舵者。张子悦坦言,这种一言堂模式难免带有“自恋”色彩,但正是这种执念成就了(le)系列的独特性。1996年,当他在事业巅峰(diānfēng)买下IP版权时,就注定要将个人烙印刻进每一格胶片。这份“自恋”不是傲慢,而是创作者对理想的偏执(piānzhí),就像一个疯狂的体育生——他要证明,不靠特效堆砌(duīqì),仅凭肉身极限,也能(néng)筑起动作电影的金字塔。
在女性角色(juésè)塑造上,系列亦展现突破(tūpò)。丽贝卡·弗格森饰演的亦正亦邪角色伊尔莎,打破了英雄身边的工具人窠臼,其复杂性成为第八部的亮点之一。张子悦认为,这既是对当下性别议题的回应(huíyìng),也体现(tǐxiàn)系列在坚守中(zhōng)微调的智慧。伊森·亨特(hēngtè)的价值观从未改变,但他的世界不再只有孤胆英雄。当女性角色拥有独立灵魂,英雄叙事便获得了新的呼吸感。
在个人英雄主义是否(shìfǒu)过时的讨论中,张子悦给出辩证答案(dáàn)——对英雄的崇拜根植于人类的浪漫基因(jīyīn),只要观众仍为“超越现实的勇气”感动,这类叙事就永远有市场。但形式需要迭代——正如《碟中谍8》用(yòng)复古器物承载新意,英雄主义也需在传统与创新间找到平衡。
《碟中谍》系列的真正魅力,在(zài)于阿汤哥用三十年证明:英雄不只是虚构的角色,更可以是一种人生态度。当伊森·亨特(hēngtè)在银幕上(shàng)拒绝衰老,现实中的阿汤哥也在用自律与坚持对抗(duìkàng)时光。这种“人戏不分”的真诚,或许就是观众始终买单的答案。
从1996到2025,从录像带到流媒体,《碟中谍》见证了好莱坞的潮起潮落。而当伊森·亨特在终章转身走向平凡生活,银幕外(wài)的我们(wǒmen)忽然意识(yìshí)到:所谓不可能完成的任务(rènwù),从来不是(shì)拯救世界的虚构剧情,而是一个演员用生命书写的热爱永不妥协的现实寓言。或许英雄终将谢幕,但那些为梦想拼尽全力的瞬间,永远值得被铭记。
(来源(láiyuán):1905电影网)



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